Shakespeare enamorado

Shakespeare enamorado es 1998 película de la comedia británico-americana dirigida por John Madden, escrito por Marc Norman y el dramaturgo Tom Stoppard. La película representa unos amores que implican al dramaturgo William Shakespeare (Joseph Fiennes) entonces que escribía el juego Romeo y Juliet. La historia es la ficción, aunque varios de los caracteres estén basados en la verdadera gente. Además, muchos de los caracteres, líneas y dispositivos de complot son referencias a los juegos de Shakespeare.

Shakespeare enamorado ganó siete Oscars, incluso el Mejor Cuadro, la Mejor Actriz (Gwyneth Paltrow) y Mejor Apoyo de la Actriz (Judi Dench).

Complot

William Shakespeare (Joseph Fiennes) es un dramaturgo pobre para Philip Henslowe (Geoffrey Rush), el dueño del Se levantó el Teatro, en 1593 Londres. Después de aprender que su amor hacía trampas en él con su patrón, Shakespeare quema su nueva comedia, Romeo y Ethel la Hija del Pirata, volviéndolo a escribir como la tragedia Romeo y Juliet. Sufriendo del bloque del escritor, es incapaz de completar el juego, pero comienza pruebas para Romeo. Un joven llamado a Thomas Kent se echa en el papel después de impresionar a Shakespeare con su rendimiento y su amor del trabajo anterior de Shakespeare. Kent es realmente Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow), la hija de un comerciante rico que desea actuar pero, ya que las mujeres se excluyen de la etapa, se debe disfrazar.

Después de que Shakespeare descubre la identidad verdadera de su estrella, él y Viola comienzan un asunto secreto apasionado. Inspirado por ella, Shakespeare escribe rápidamente y se beneficia del consejo de dramaturgo y el rival simpático Christopher 'Kit' Marlowe (Rupert Everett). Shakespeare y Viola saben, sin embargo, que su romance es condenado. Se casa, aunque mucho tiempo separado de su esposa, mientras los padres de Viola han arreglado sus esponsales al señor Wessex (Colin Firth), un aristócrata que necesita el dinero. Cuando Viola se convoca al tribunal de la reina Elizabeth I (Judi Dench), Shakespeare Dones el disfraz de una mujer para acompañarla como su primo. En el tribunal, persuade a Wessex a apostar 50£ que un juego no puede capturar la naturaleza de amor verdadero. Si Romeo y Juliet son un éxito, Shakespeare ya que el dramaturgo ganará el dinero. La Reina, que disfruta de los juegos de Shakespeare, consiente en atestiguar la apuesta.

Edmund Tilney (Simon Callow), el Maestro de las Tertulias, el funcionario de la Reina responsable de los teatros, aprende que hay una mujer en la compañía del teatro en el Se elevó la casita de muñecas y ordena el teatro cerrado para violar la moralidad y la ley. Dejado sin una etapa o primer actor, parece que Romeo y Juliet se deben cerrar antes de que hasta se abra, hasta que Richard Burbage (Martin Clunes), el dueño de un teatro competidor, la Cortina, ofrezca su etapa a Shakespeare. Shakespeare asume el papel principal de Romeo, con un actor del muchacho (Daniel Brocklebank), jugando a Juliet. Viola aprende que el juego se realizará durante su día de boda, y después de que la ceremonia en secreto viaje al teatro. Poco antes de que el juego comienza, el muchacho que juega a Juliet comienza a experimentar el cambio de la voz de la pubertad. Viola le sustituye y juega a Juliet a Romeo de Shakespeare. Su representación apasionada de dos amantes inspira el auditorio entero.

Tilney llega al teatro con Wessex, que ha deducido la posición de su nueva novia. Tilney planea detener el auditorio y molde para la indecencia, pero la Reina asiste. Aunque reconozca a Viola, la Reina no la desenmascara, en cambio declarando que el papel de Juliet está siendo realizado por Thomas Kent. Sin embargo, hasta una reina es impotente para terminar un matrimonio legal, por tanto ordena que "Kent" vaya a por Viola de modo que pueda navegar con Wessex a la Colonia de Virginia. La Reina también declara que Romeo y Juliet han retratado exactamente el amor verdadero por tanto Wessex debe pagar a Shakespeare 50£, la cantidad exacta Shakespeare requiere para comprar una parte en los Hombres del señor Chamberlain. La Reina entonces dirige "a Kent" para decir a Shakespeare escribir algo "la próxima vez un poco más alegre, para la Noche de Reyes".

Viola y parte de Shakespeare, dimitida a sus destinos. Los finales de la película como Shakespeare comienzan a escribir la Noche de Reyes, O Lo que Va imaginando su amor lavado a tierra en una tierra ajena después de un naufragio y reflexión, "Ya que será mi protagonista para siempre, y su nombre será... Viola", un náufrago de la mujer joven fuerte que se disfraza de un joven.

Molde

Producción

La idea original para Shakespeare enamorado vino al guionista Marc Norman a finales de los años 1980. Lanzó un guión preliminar al director Edward Zwick. El guión atrajo a Julia Roberts que consintió en jugar a Viola. Sin embargo, a Zwick le disgustó el guión de Norman y contrató al dramaturgo Tom Stoppard para mejorarlo (el primer éxito principal de Stoppard había sido con el juego Shakespeare-influido Rosencrantz & Guildenstern Are Dead).

La película entró en la producción en 1991 en Universal Pictures, con Zwick como el director, pero aunque los juegos y los trajes estuvieran en la construcción, Shakespeare todavía no se había echado, porque Julia Roberts insistió que sólo Daniel Day-Lewis podría desempeñar el papel. Day-Lewis era indiferente, y cuando Roberts no pudo persuadirle, se retiró de la película, seis semanas antes de que los disparos fueran debidos de comenzar. La producción entró en la vuelta, y Zwick era incapaz de persuadir otros estudios a tomar el guión.

Finalmente, Zwick interesó a Miramax en el guión, pero Miramax eligió a John Madden como el director. El jefe de Miramax Harvey Weinstein sirvió del productor, y con éxito persuadió a Ben Affleck a tomar un pequeño papel de Ned Alleyn.

La película bastante se refundió después de las primeras proyecciones de prueba. Pegaron un tiro de nuevo a la escena de Shakespeare y Viola en la batea, para hacerlo más emocional, y algunas líneas se registraron de nuevo para clarificar los motivos por qué Viola se tuvo que casar con Wessex. Pegaron un tiro de nuevo al final varias veces, hasta que Stoppard finalmente subiera con la idea de Viola que insinúa a Shakespeare que su despedida podría inspirar su siguiente juego.

Referencias al trabajo de Shakespeare

La fuente principal para la mayor parte de la acción en la película es Romeo y Juliet. Va y Viola llevar las escenas del dormitorio y el balcón famosas a su fin; como Juliet, Viola tiene una enfermera ingeniosa y es separada de la Voluntad por un golfo de deber (aunque no la enemistad de la familia del juego: las "dos casas" de Romeo y Juliet son supuestamente inspiradas por las dos casitas de muñecas rivales). Además, los dos amantes son "igualmente malhadados" — por último no se destinan para estar juntos (ya que Viola es de la reserva mercante rica y socialmente ambiciosa y se promete casarse con el señor Wessex, mientras propio Shakespeare es pobre y casado ya). También hay Rosaline, de quien la Voluntad está enamorada a principios de la película.

Muchos otros dispositivos de complot usados en la película son comunes en varias comedias Shakesperianas y con los trabajos de los otros dramaturgos de la era isabelina: la Reina disfrazó de un plebeyo, los disfraces que adornan la cruz, identidades equivocadas, la lucha de la espada, la sospecha hacia el adulterio (o, al menos, haciendo trampas), el aspecto de un "fantasma" (cf. Macbeth), y el "juego dentro de un juego".

La película también tiene secuencias en las cuales Shakespeare y los otros caracteres pronuncian palabras que aparecerán más tarde en sus juegos:

Christopher Marlowe aparece en la película como el dramaturgo del maestro que los caracteres dentro de la película consideran el mayor dramaturgo inglés de ese tiempo — esto es exacto, gracioso también aún, ya que cada uno del auditorio de la película sabe lo que pasará finalmente a Shakespeare. Marlowe da a Shakespeare un complot para su siguiente juego, "Romeo y Ethel la Hija del Pirata" ("Romeo... siempre es italiano en y del amor... hasta que se encuentre... Ethel. ¡La hija de su enemigo! Su mejor amigo es matado en un duelo por el hermano de Ethel o algo. Su nombre es Mercutio.") el doctor Faustus de Marlowe se cita repetidamente: "¿Era esto la cara que lanzó mil barcos / Y quemó las torres top-less de Ilium?"

Una referencia también se hace al juego final, inacabado de Marlowe La Masacre en París en una escena en donde Marlowe (Rupert Everett) busca el pago por el acto final del juego de Richard Burbage (Martin Clunes). Burbage promete el pago al día siguiente, por tanto Marlowe rechaza separarse de las páginas y se marcha para Deptford, donde Marlowe se mató. El único texto de sobrevivencia de La Masacre en París es un libro en cuarto sin fecha que es demasiado corto para representar el juego original completo y en toda la probabilidad es una reconstrucción conmemorativa por los actores que realizaron el trabajo..

El niño John Webster que juega con ratones es una referencia a la cifra principal en la generación Jacobina de dramaturgos. Sus juegos (La Duquesa de Malfi, El Diablo Blanco) se conocen por su sangre y sangre derramada, que es por qué dice que disfruta de Titus Andronicus, y por qué dice de Romeo y Juliet cuando preguntado por la Reina "Me gustó esto cuando se apuñaló."

Cuando el payaso Will Kempe (Patrick Barlow) dice a Shakespeare que le gustaría jugar en un drama, le dicen que "se reirían de Séneca si lo jugara," una referencia al trágico romano renombrado por sus líneas de complot sombrías y sangrientas que eran una influencia principal en el desarrollo de la tragedia inglesa.

La voluntad se muestra firmando un periódico repetidamente, con muchas firmas relativamente ilegibles visibles. Esto es una referencia al hecho que varias versiones de la firma de Shakespeare existen, y en cada uno que deletreó su nombre diferentemente.

Inexactitudes

La película no es "reprimida por preocupaciones sobre la exactitud literaria o histórica" e incluye anacronismos como una referencia a plantaciones de tabaco de Virginia, cuando no había ninguna Virginia.

La desviación más aparente de la historia literaria actual es el título de juego construido "Romeo y Ethel" según se afirma precedente la versión presente. De hecho, la historia de Romeo y Juliet se había inventado antes de Shakespeare (por ejemplo, Arthur Brooke la empleó).

Recepción

Janet Maslin hizo la película una "Elección de los Críticos del NYT", llamándolo "encanto puro"; según Maslin, la película es "mucho más rica y más hábil que la otra película isabelina en la ciudad (Elizabeth); nota "a Gwyneth Paltrow, en su primer grande, rendimiento protagonizado totalmente realizado, hace a una heroína tan impresionante que parece completamente plausible como la luz directora del dramaturgo." Según Roger Ebert, que dio la película (cuatro estrellas de cuatro):

Shakespeare enamorado estaba entre las películas número un de la taquilla del 1999 en el Reino Unido. La taquilla estadounidense alcanzó más de $100 millones; incluso la taquilla del resto del mundo, la película recogió más de $289 millones.

Espaldarazos

Reconocimiento del Instituto de la Película americano:

Impacto

Ha sido relatado por Sunday Telegraph que la película tenía un impacto a la Familia real británica en la incitación del renacimiento del título de Conde de Wessex, que había sido extinguido desde el 11er siglo. El príncipe Edward debía haber sido al principio el Duque titulado de Cambridge después de su matrimonio con Sophie Rhys-Jones en 1999, el año después de la liberación de la película. Sin embargo, después de mirar a Shakespeare enamorado, según se informa se hizo atraído al título del carácter jugado por Colin Firth y pidió que la reina Elizabeth II se diera el título de Conde de Wessex en cambio.

Los escritores de Shakespeare enamorado fueron demandados en 1999 por Faye Kellerman, el autor del libro La Calidad de Piedad. Kellerman afirmó que la historia se levantó de su libro, una novela policíaca en la cual Shakespeare y una Judía que adorna la cruz intentan solucionar un asesinato. Miramax Films se mofó de la reclamación de semejanzas como un "absurdo... truco de publicidad".

Después de la liberación de la película, ciertas publicaciones, incluso el Detective privado, notaron semejanzas fuertes entre la película y la novela de 1941 Ninguna Cama para el Tocino, por Caryl Brahms y S. J. Simon, que también presenta a Shakespeare que se cae enamorado e inspiración que encuentra para sus juegos posteriores. En una advertencia a una edición subsecuente de Ninguna Cama para el Tocino (que comerció en la asociación declarándose "Una Historia de Shakespeare y la señora Viola enamorado") Ned Sherrin, persona enterada del Detective privado y el ex-compañero de escritura de Brahms, confirmó que había prestado una copia de la novela a Stoppard después de que se afilió al equipo de escritura, pero que el complot básico de la película había sido independientemente desarrollado por Marc Norman, que era inconsciente del trabajo más temprano.

El complot de la película también se parece con "el Shakespeare amoureux ou la Piece de Alexandre Duval un l'Etude" (1804), en cual caídas de Shakespeare enamoradas de una actriz que juega a Richard III.

Influencia cultural

Adaptación de la etapa

En el octubre de 2011 la Variedad de papel del mundo del espectáculo relató que Disney Producciones Teatrales, unidas a Miramax a través de ex-dueños Disney Corporation, tiene la intención de montar una versión de la etapa de la película en Londres. El co-productor será Producciones de Sonia Friedmann. El escritor será otra vez Stoppard y será acompañado por el director Jack O'Brien y el diseñador Bob Crowley, que trabajó con Stoppard en su Costa de la trilogía de la Utopía y La Invención de Amor.

Enlaces externos



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