Cadencia de Andalusian

La cadencia Andalusian es un término adoptado de la música flamenca para una progresión de la cuerda que comprende cuatro cuerdas que descienden paso a paso. Por otra parte se conoce como la bajada menor tetrachord. Espalda detectable al Renacimiento, sus sonoridades eficaces lo hicieron una de las progresiones más populares en la música clásica.

A pesar del nombre no es una cadencia verdadera (es decir, ocurriendo sólo una vez, terminando una frase, sección o pieza musical); el más a menudo se usa como un ostinato (repitiendo repetidas veces). Es oído en muchas canciones de rock (p.ej "Fugitivo" por Del Shannon), sino también en la Música clásica, como en Chaconne de J.S. Bach de Partita en re menor para el violín del solo, BWV 1004.

Estructura

Los:For explicación adicional ven la progresión de la Cuerda

Tetrachord superior de balanzas menores varía: en do menor, el sexto puede ser A o Un rato el séptimo puede ser B o B. Para evitar la confusión las cuerdas de la progresión pueden hacer añadir accidentes. La cadencia Andalusian se puede notar entonces yo – VII – VI – V, más bien que simplemente yo – VII – VI – V. La VII nota y la cuerda se llaman el subestímulo. En la cuerda final V la nota principal sustituye el subestímulo.

Orígenes

Un modelo melódico popular de Grecia Antigua ofrece un punto de partida posible para la cadencia de Andalusian. Llamado Dorian tetrachord, la secuencia se parece a la línea de bajo de la progresión de la cuerda desarrollada unos siglos más tarde. Algunos teóricos consideran que la misma estructura puede haber ocurrido antes en Judah. Una secuencia más o menos cerca de la estructura tetrachord griega se podría haber conocido a los moros en España del sur y haberse extendido desde allí a través de Europa Occidental. Los trovadores franceses eran bajo la influencia de la música española.

La cadencia Andalusian conocida hoy, usando cuerdas de la tríada, puede no ser antes que el Renacimiento, aunque el uso de tercios paralelos o sixths ocurriera a partir del 13er siglo. Algunas fuentes declaran que la secuencia de la cuerda fue notada por primera vez por Claudio Monteverdi con un trabajo coral, Lamento della Ninfa, primero publicado en el Octavo Libro de Madrigales (1638) – se conoce que otros trabajos en la misma colección se han jugado tan pronto como 1607.

La progresión se parece a las cuatro primeras medidas del 15to siglo Passamezzo antico; yo – VII – yo – V. El uso de la VI cuerda puede sugerir un origen más reciente que Passamezzo antico desde las cadencias i – VII y VII – era popular en la última Edad media, (también ver el doble estímulo) mientras VII – VI se levantó a consecuencia del progreso en la teoría de la música. Sin embargo, la ausencia del tono principal de la VII cuerda sugiere que la progresión provino antes del sistema tonal en el enfoque modal del tiempo de Palestrina, donde se deben acercar al estímulo de la cuerda V

mientras que el estilo Barroco típico habría evitado el piso VII y habría introducido cuerdas dominantes (VII o V cuerdas, para formar cadencias que se resuelven sobre yo cuerda).

Análisis

En cuanto a la melodía

Un menor séptimo se añadiría a la dominante "V" cuerda para aumentar la tensión antes de la resolución (V-i). Las raíces de las cuerdas pertenecen a phrygian moderno tetrachord (el equivalente de Dorian griego tetrachord, éste mencionado anteriormente), que se debe encontrar como tetrachord superior de una escala menor natural (para Un menor, son: Un G F E).

Un hecho notable sobre tetrachords se notó desde la Antigüedad y se descubrió de nuevo en el Renacimiento temprano: cuando un tetrachord presenta un semitono (medio paso) entre dos de sus tonos, es el semitono que determinará la tendencia melódica de tetrachord dado o modo (combinándose tetrachords). Si el semitono se cae entre los dos pasos más altos, la melodía tiende a subir (balanzas p.ej principales); un semitono entre los tonos más bajos en el tetrachord implica una melodía "inclinada" a descender. Esto dijo, Phrygian tetrachord, tomado a préstamo de la música tradicional de Europa Oriental y Anatolia, también se debe encontrar en la cadencia de Andalusian y pone el carácter mencionado (el semitono se cae entre [las raíces de] V y VI).

Modal contra tonal

Un análisis riguroso debería notar que muchas progresiones de la cuerda probablemente se remontarán de una época antes del Barroco temprano (por lo general asociado con el nacimiento de la tonalidad). En tales casos (también, esa de la cadencia de Andalusian), las explicaciones ofrecidas por la tonalidad "descuidan" la historia y la evolución de la progresión de la cuerda antes mencionada. Esto es porque los análisis armónicos en el estilo tonal usan sólo dos balanzas (principal y menor) explicando orígenes de movimientos de la cuerda. En el cambio, el sistema modal lujoso (es decir, la totalidad de modos musicales alguna vez creados y sus armonías específicas – si existencia) ofrece varios orígenes plausibles y explicaciones de cada movimiento de la cuerda. Sin embargo, lo más clásico (Barroco o subsecuente) y música popular que hace el uso de la progresión de la cuerda dada lo podría tratar él mismo en una manera tonal.

Varios músicos y teóricos (de cual, el guitarrista renombrado Manolo Sanlúcar) consideran la cadencia de Andalusian como una progresión de la cuerda construida en el modo de Phrygian. Ya que la tonalidad tomó la primera cuerda en la progresión para un estímulo ("i"), la nota de Phrygian (modal) de la cadencia escribe como lo siguiente: iv – III – II – yo (o, más comúnmente, pero menos correctamente, iv – III – II – I). Aunque las funciones tonales tengan poco en común con el modo de Phrygian, las cuatro cuerdas se podrían aproximadamente igualar. (El modo Phrygian parece a un menor natural con el paso dos bajados; sin embargo, ande tres interruptores entre el tercero principal y menor, un equivalente con el conflicto del tono subtónico/principal en la aceptación tonal.) Así, el "iv" equivale a una cuerda subdominante, mientras "III" es el mediant y "I" es el estímulo. "El II" la cuerda tiene una función dominante y se puede pensar como una substitución del tritono de "V", es decir, la sexta cuerda Napolitana. (El único objetivo para destacar estas "funciones" es compararse entre las visiones modales y tonales de la cadencia. El modo implicado en la cadencia no es Phrygian puro, pero uno cuyo tercer paso ocurre en ambos casos, tercero menor y principal. Esto es inaceptable en la tonalidad; de ahí, las funciones tonales no se pueden usar. Un error común ocurre cuando piensan del modo dado como principal, dado que la cuerda tónica es principal. Sin embargo, el modo de Phrygian presenta un tercero menor y "yo" la cuerda se puede tomar para una cuerda tomada a préstamo, es decir, un tercero de Picardy.)

Cuando la VI cuerda, que se puede añadir entre III y II (iv III IV II I) y cadenced sobre, es el área tonal contrastante más característica, similar por la analogía con el comandante relativo de una llave menor.

Particularidades armónicas

El sistema tonal pone tres funciones principales para las cuerdas tertian diatónicas: estímulo (T), dominante (D) y subdominante (Dakota del Sur). Cualquier secuencia a través de funciones diferentes se permite (p.ej. T→D, SD→D), excepto D→SD. Los niveles de una escala siguen como: "I" y "VI" son cuerdas tónicas (de que, soy más fuerte; todas las cadencias finales terminan en "mí") ", V" y "VII" son dominantes (tanto presentan el tono principal como "V" es más potente), "IV" y "II" son cuerdas subdominantes ("IV" es más fuerte). ("III" no se da una función precisa, aunque pueda sustituir una dominante en algunos casos.) Todas las secuencias entre cuerdas de misma-función, del miembro más débil al más fuerte (p.ej. VII – V), se prohíben. Cuando la utilización de las cuerdas menores, dominantes naturales cambia su tono principal por un subestímulo; como consiguiente, su calidad dominante fuertemente se mina.

Una perspicacia tonal en la cadencia de Andalusian lleva a la consideración "el VII" una excepción local: el subestímulo que usa para una raíz debería ser, sin embargo, sustituido de nuevo por el tono principal antes de volver a "i". (El tono principal se oye en "el V" cuerda, como el tercero principal de la cuerda.) "Un VII" se iría la categoría dominante (compárese: "VII") y principio que actúa al contrario. Es decir "un VII" la cuerda preferiría ahora moverse a una subdominante, más bien que a una cuerda tónica. Aún, la cadencia de Andalusian causa una condición de límite para la armonía tonal, con un VII – VI movimiento de la cuerda.

El Andalusian es una cadencia auténtica, porque una cuerda dominante ("V") viene justo antes del estímulo "i". (La utilización de armonías modales, el tercer, y no la cuarta cuerda – "II" – sirve de la dominante, substituida al tritono. Aún así, la cadencia se queda auténtica. La propia cuarta cuerda es el estímulo, por tanto la cadencia no tiene que volver al estímulo tonal, es decir "iv" modal.)

Denominaciones en música Flamenca

Llaves básicas

El estándar que sintoniza con guitarras determina la mayor parte de música Flamenca sólo para jugarse en unas llaves. De aquellos, los más populares son Un menor y en re menor (equivalente a E y Un Phrygian, respectivamente). Siguen como:

Llaves derivadas

Usando un capotasto o scordature, otras llaves se pueden obtener, principalmente sacarse de las dos llaves básicas. El guitarrista flamenco Ramon Montoya y el cantante Antonio Chacón estaban entre el primer para usar las nuevas llaves y nombres distintivos dados:

Ejemplos de la música cadencias de Andalusian que figuran

Música clásica

Los trabajos siguientes fueron pedidos por el año de composición (sólo supuestos, en algunos casos).

:

:

:

Música popular

Las cadencias de Andalusian pesadamente se usaron en todos los géneros de la música popular durante los años sesenta y ligeramente en los años setenta. The Kinks de bandas de rock británicos y Morado intenso eran sobre todo aficionados a ello, mientras durante los años 70 Pink Floyd aludirían a la progresión en numerosas canciones, sin embargo no declarándolo en su forma pura (véase abajo). Las canciones de principios de los años 1960, como el Paseo "de éxito de 1960 de las Empresas, no Corren", dio vuelta la cadencia de Andalusian iconic para la música de rock del oleaje.

A finales de los años setenta y años ochenta sólo unos singles de éxito hicieron el uso de cadencias de Andalusian (probablemente el mejor ejemplo conocido es "Sultanes de la Oscilación" por el grupo inglés Estrechos Extremos). Sin embargo, los años 1990 causaron un renacimiento de la progresión, principalmente con el interés creciente en Flamenco y música latina (los ejemplos recientes incluyen "Aserejé" de éxito de la música pop de 2002 "La Canción del Ketchup" por el grupo español Las Ketchup). Al contrario, varios indie se mecen los artistas de los años noventa (como El Control de Olivia Tremor) usaron cadencias de Andalusian para recrear el humor de la música de los años 1960.

Los ejemplos donde la progresión algo se cambia

Lo siguiente es una lista clasificada de ejemplos musicales en donde ocurre una progresión de la cuerda completamente similar a la cadencia de Andalusian; mientras los artículos en la cumbre de la lista se quedan como cerca de una cadencia típica, los ejemplos que siguen contienen progresiones donde una cadencia de Andalusian es tanto más difícil de reconocer (aproximadamente, clasificado gradualmente).

Pedido de nuevo o cuerdas repetidas

Cuerdas extranjeras, bassline sin alterar

Progresiones ampliadas

La cuerda dominante substituyó

Véase también

Enlaces externos

Tanteos libres

Análisis y ensayos



Buscar