Sinfonía núm. 7 (Bruckner)

La Sinfonía de Anton Bruckner núm. 7 en el comandante E (WAB 107) es una de sus sinfonías más conocidas. Se escribió entre 1881 y 1883 y se revisó en 1885. Se dedica a Ludwig II de Baviera. El estreno, dado bajo Arthur Nikisch y la Orquesta Gewandhaus en la ópera en Leipzig el 30 de diciembre de 1884, trajo a Bruckner el mayor éxito que había sabido en su vida. La sinfonía a veces se refiere como el "Lírico", aunque la denominación no sea el compositor propio, y rara vez se use.

Descripción

La sinfonía tiene cuatro movimientos:

  1. Moderato allegro E principal. Ventajas con cuerdas del trémolo y los violoncelos que presentan "un todo melódico completo, divinamente dado." "Bruckner declaró que lo oyó en un sueño, se aprovechó de una viola y lo anotó después del despertamiento, pero la melodía incorpora una cita del Credo de su misa en re menor (1864) que revisaba actualmente.
  2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam do sostenido menor. Este movimiento se formó entre enero y abril de 1883. Bruckner comenzó a escribirlo en previsión de muerte de Wagner y entierro, como estaba en la mala salud. La primera parte del movimiento presenta cuatro tubas de Wagner. También presenta una tuba baja, que Wagner había inventado y era la primera apariciónón en una sinfonía. La leyenda lo tiene que Bruckner escribió el choque del címbalo en el punto culminante de este movimiento para oír las noticias que Wagner había muerto. Por vía del contraste, Williman Mann declara que "en el punto culminante del movimiento lento Nikisch persuadió a Bruckner a añadir un choque del címbalo apoyado por un triángulo; ¿más tarde esta adición al manuscrito se marcó 'inválido' - pero no en la mano del compositor, por tanto quién era el purista?"
  3. Scherzo. Sehr schnell Un menor con Trío en fa mayor
  4. Final. Bewegt, doch nicht schnell E principal. En la recapitulación, los grupos sustanciales se invierten en el pedido (una forma a veces llamada "forma de la sonata trágica").

Versiones

Versión de 1883

Esto era la versión realizada en el estreno del trabajo. Lamentablemente sólo sobrevive en una copia autógrafa que incluye cambios posteriores por Bruckner y otros, por tanto los contenido exactos de esta versión se pierden a menos que los nuevos manuscritos se encuentren. Esta versión es inédita.

Versión de 1885

Edición de Gutmann (1885 publicado)

Algunos cambios fueron hechos después del estreno de 1884, pero antes de la primera publicación de Gutmann en 1885. Se reconoce extensamente que Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe tenían la influencia significativa en esta edición, pero hay un poco de debate sobre el grado al cual estos cambios fueron autorizados por Bruckner. Estos cambios generalmente afectan el ritmo y la orquestación.

Edición de Haas (1944 publicado)

Robert Haas intentó quitar la influencia de Nikisch, Schalk y Löwe a fin de recuperar la concepción original de Bruckner de la sinfonía. Haas usó algún material del autógrafo de 1883, pero porque este autógrafo también incluye cambios posteriores la mayor parte de su trabajo era el producto de la conjetura. El rasgo más prominente de la edición de Haas es la ausencia de platillos, triángulo y timbales en el movimiento lento: Haas afirmó que Bruckner decidió omitir la percusión, un erudito de la reclamación Benjamin Korstvedt juzga "inverosímil".

Edición de Nowak (1954 publicado)

Leopold Nowak guardó la mayor parte de los cambios de la edición de Gutmann de 1885, incluso la percusión. Reimprimió las modificaciones del ritmo de Gutmann, pero los colocó entre paréntesis. Algunas representaciones de esta edición omiten el choque del címbalo en el punto culminante del movimiento lento, aunque se incluya en el resultado impreso.

Un arreglo de esta sinfonía para el conjunto de la cámara (consistiendo en 2 violines, viola, violoncelo, bajo, clarinete, cuerno, 4 manos del piano y armonio) estuvo preparado en 1921 por estudiantes y socios de Arnold Schoenberg, para la "Sociedad vienesa de Representaciones Musicales Privadas": Hanns Eisler (1ros y 3ros movimientos), Erwin Stein (2do mvt.), y Karl Rankl (3er mvt). La Sociedad se dobló antes de que el arreglo se podría realizar, y no era premiered hasta más de 60 años más tarde.

Instrumentación

La sinfonía requiere la orquesta siguiente:

Usado en los 2dos y 4tos movimientos sólo. Si las tubas de Wagner no están disponibles, a veces se substituyen con tubas tenor.

Excepto el tercer movimiento donde el uso de timbales figura muy a la vista, el uso de la percusión en la sinfonía sumamente se limita. Un rollo de timbales entra en la coda del primer movimiento. En algunas ediciones de rendimiento, los timbales entran de nuevo junto con platillos y triángulo juntos en el punto culminante del segundo movimiento (los únicos platillos de empleo de movimiento y triángulo). (Muchos conductores han tomado a la realización del segundo movimiento sin la percusión, sin embargo, y la decisión es generalmente colocada por las preferencias de los ejecutantes.) En el último movimiento, los timbales llegan a breves puntos culminantes antes crescendoing con tutti orquestal en las barras finales.

Uso por Hitler

Según Hitler de Frederic Spotts y el Poder de Estética, Adolf Hitler comparó esta sinfonía favorablemente con la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando bendijo un busto de Bruckner en el templo Walhalla de Regensburg en 1937, el Adagio del Séptimo se jugó ya que Hitler estuvo de pie en la admiración tranquila. Una grabación del Adagio se jugó antes del anuncio de la radio oficial del fracaso alemán en Stalingrad el 31 de enero de 1943 y antes de que el almirante Karl Dönitz anunciara la muerte de Hitler por la Radio Berlín el 1 de mayo de 1945; una grabación por Furtwängler se usó.

Discografía

La primera grabación comercial fue hecha por Oskar Fried con la Orquesta de la Ópera del estado de Berlín en 1924 para Polydor. Junto con el Cuarto, el Séptimo es la sinfonía de Bruckner más popular tanto en la sala de conciertos como en el registro.

La última grabación de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Viena, el 23 de abril de 1989, tres meses antes de su muerte, en la etiqueta Deutsche Grammophon, de la edición de Haas del resultado de 1885, ha sido singled por Norman Lebrecht como #80 en su lista de las 100 mejores grabaciones y ha descrito como "más humana y vulnerable" que su grabación de Berlín más temprana. En el repaso de 1999 registrando por Kurt Sanderling, el crítico David Hurwitz puso en una lista como la referencia (cota de referencia) grabaciones de Bruckner Séptimo aquellos por Eugen Jochum en 1952, Bernard Haitink en 1978, Karajan en 1989 y Günter Wand en 1999. Stephen Johnson prefiere la grabación de Karl Böhm con la Filarmónica de Viena, diciendo que Bohm equilibra "el entendimiento formal perspicaz con un enfoque más fluido, flexible a expresar." La gran mayoría de grabaciones modernas usa el vibrato para las cuerdas, con la grabación de Roger Norrington con el Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR que es una excepción notable.

El arreglo de la cámara se ha registrado, por entre otros, el Conjunto de Thomas Christian, demostrando a un revisor "más allá de la duda que simplemente se necesiten más de 10 músicos, no importa qué bien son, para jugar una sinfonía de Bruckner." y el Conjunto Linos.

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