Guillermo Steinberg

Guillermo Steinberg (el 1 de agosto, 1899May 16, 1978) era un conductor alemán-americano.

Biografía

Steinberg era Hans Wilhelm Steinberg nacido en Colonia, Alemania. Mostró el talento temprano como un violinista, pianista y compositor, conduciendo su propia composición orquestal / coral (basado en textos de la Metamorfosis de Ovid) a la edad de 13 años. En 1914, comenzó estudios en el Invernadero de Colonia, donde su profesor del piano era el alumno de Clara Schumann Lazzaro Uzielli y su consejero que conduce era Hermann Abendroth. Se graduó con la distinción, ganando el Premio Wüllner por la conducción, en 1919. Inmediatamente se hizo un segundo violinista en la orquesta de la Ópera de Colonia, pero fue despedido de la posición por Otto Klemperer para usar sus propias reverencias. Fue contratado pronto por Klemperer como un ayudante, y en 1922 condujo el La Juive de Fromental Halévy como un sustituto. Cuando Klemperer se fue en 1924, Steinberg sirvió del Conductor Principal. Se fue un año más tarde, en 1925, para Praga, donde era el conductor del Teatro alemán. Después tomó la posición del director de la música de la Ópera de Francfort. En 1930, en Francfort, condujo el estreno mundial de Von heute de Arnold Schoenberg auf morgen.

Fue liberado de su puesto en 1933 por el Tercer Reich porque era judío. Según el nieto del compositor Ernst Toch, Steinberg "ensayaba [la ópera de Toch Der Fächer (El Admirador)] en Colonia cuando brownshirts nazi vino asaltando en el pasillo y literalmente levantó la batuta de su mano."; Steinberg se restringió entonces a la conducción de conciertos para la Liga de la Cultura judía en Francfort y Berlín. Salió de Alemania en 1936 para el Mandato británico de Palestina, que es ahora Israel Finalmente, con el co-fundador Bronisław Huberman, Steinberg entrenó la Orquesta de la Sinfonía de Palestina, que se conocería más tarde como la Orquesta de la Filarmónica de Israel. Steinberg conducía la orquesta cuando Arturo Toscanini visitó allí en 1936. Tan encantado era Toscanini con el trabajo preliminar preliminar de Steinberg para sus conciertos que le eligió como un ayudante en la preparación para las emisiones de radio de la Orquesta de la Sinfonía del NBC.

Steinberg se fue a los Estados Unidos en 1938. Condujo varios conciertos con la Orquesta de la Sinfonía del NBC a partir de 1938 hasta 1940. Condujo conciertos de la Filarmónica de Nueva York en 1943-44 y también condujo en la Ópera de San Francisco. Se hizo el director de la música de la Orquesta de la Filarmónica de Búfalo a partir de 1945 hasta 1952. Mejor se conoce para su tenencia como el director de la música de la Orquesta de la Sinfonía de Pittsburgo a partir de 1952 hasta 1976. Las apariciones de Pittsburgo de Steinberg en el enero de 1952 eran tan impresionantes que ambos rápidamente se involucró como el director de la música y firmó a un contrato con Archivos del Congreso. A partir de entonces Pittsburgo era el centro de su actividad aunque sostuviera otras posiciones importantes. A partir de 1958 hasta 1960 condujo la Orquesta Filarmónica de Londres. A partir de 1969 hasta 1972 Steinberg era el director de la música de la Orquesta de la Sinfonía de Boston (con que había conseguido el éxito más temprano como el conductor del invitado) manteniendo su puesto de Pittsburgo. También era el conductor del invitado principal de la Filarmónica de Nueva York a partir de 1966 hasta 1968. Estos compromisos adicionales a menudo llevaban a rumores que Steinberg dejaría Pittsburgo para una posición de jornada completa en otra parte. En 1968 aunque declarara, "Somos demasiado estrechamente wed, la Sinfonía de Pittsburgo y yo, para contemplar cualquier divorcio." En otra ocasión Steinberg dijo que la conducción se había hecho la profesión de un viajante de comercio. "Un conductor se tiene que quedar puesto para educar una orquesta."

Steinberg conducido por los invitados la mayor parte de las orquestas estadounidenses principales, incluso la Sinfonía de Chicago, Orquesta de Cleveland, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfonía de San Francisco y Orquesta de Filadelfia. En el extranjero condujo la Orquesta de la Radio bávara, Filarmónica de Berlín, Orquesta de la Radio de Francfort, Filarmónica de Israel, Sinfonía de Montreal, Filarmónica de Munich, Tonhalle Orchester Zürich, Sinfonía de Toronto y Sinfonía WDR de Colonia. También apareció en festivales de verano en los EE.UU y Canadá (universidad del Templo de Ambler Festival, Hollywood Bowl, Ravinia, Robin Hood Dell, Saratoga, Tanglewood y Vancouver) así como en Europa (Salzburg, Lucerna, Montreux). Condujo la Ópera Metropolitana en varias producciones incluso Barber Vanessa durante un año sabático en 1964-65.

Steinberg registró Don Juan y su propia suite del Der Rosenkavalier (trabajos de Richard Strauss) con la Orquesta Philharmonia de Walter Legge en el verano 1957. El año siguiente los condujo en conciertos en Lucerna antes de asumir el conductorship de la Filarmónica de Londres. La primera grabación de Steinberg sin embargo se hizo en 1928, cuando acompañó Bronisław Huberman en el Concierto del Violín de Tchaikovsky con el Berlín Staatskapelle. Después de la guerra Steinberg hizo un álbum solo para la etiqueta Musicraft con la Filarmónica de Búfalo - la grabación del estreno de la Sinfonía de Shostakovich núm. 7 en 1946. Condujo varios acompañamientos para grabaciones del concierto en Victor RCA por Alexander Brailowsky, Jascha Heifetz, Guillermo Kapell y Arthur Rubinstein.

Steinberg hizo numerosas grabaciones para Archivos del Congreso, todos excepto dos de ellos con la Sinfonía de Pittsburgo. Las excepciones incluyeron una grabación con los Instrumentos de viento de madera de Los Ángeles de Gran Partita de Mozart, K.361, grabado en Hollywood en el agosto de 1952, y el disco de Strauss ya mencionado con la Orquesta Philharmonia. Sus grabaciones de Pittsburgo para el Congreso, todos hechos en la Mezquita de Siria, incluyeron conciertos con Nathan Milstein y Rudolf Firkušný, así como un corte transversal del repertorio sinfónico de Beethoven a Wagner. Las casi todas las grabaciones del Congreso de Steinberg fueron reeditadas en un box set de 20 CDs por EMI en el septiembre de 2011.

En el febrero de 1960 Steinberg y la Sinfonía de Pittsburgo movida a la etiqueta Everest, pero de común acuerdo este contrato se terminó después de tres liberaciones ya que Everest abandonó su programa de grabación clásico. Una baja de esta decisión era una grabación planeada de la Sexta Sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Londres, que se debía haber hecho junto con el rendimiento de Steinberg dado como la parte del centenario de Mahler en Londres. Steinberg y la Sinfonía de Pittsburgo en el marzo de 1961 firmaron un pacto con la etiqueta Command de Enoch Light, para la cual hicieron varios archivos técnicamente aclamados en la película de 35 mm que registra la reserva. La grabación de la Orden de Steinberg de la Sinfonía de Brahms núm. 2 con la Orquesta de la Sinfonía de Pittsburgo se denominó por Grammy para el Álbum Clásico del Año en 1962. Las liberaciones de la Orden, aclamadas como "los ejemplos excepcionales de la grabación contemporánea," se hicieron en el Pasillo del Monumento conmemorativo de Marineros y Soldados en Pittsburgo.

La actividad de la orden terminó después de que Steinberg registró la Séptima Sinfonía de Bruckner y su Obertura temprana en el sol menor en el abril de 1968. Cuando Steinberg asumió su puesto con la Sinfonía de Boston en 1969, hizo varias grabaciones primero para RCA, Grammophon entonces Alemán, que contrató la Sinfonía de Boston a la expiración del pacto RCA. Sus grabaciones de Boston eran de la primera fila tanto musicalmente como técnicamente.

Dieron a Steinberg una estrella en Hollywood Paseo de la Fama en 1960. También era un miembro de Phi Mu Alpha Sinfonia, la fraternidad nacional para hombres en la música. Recibió un doctorado honorario de la música de la universidad Duquesne en 1964. Se llamó al Profesor de Sanford de la Música en la Universidad Yale en 1974. Steinberg murió en Ciudad de Nueva York el 16 de mayo de 1978, habiendo entrado en el hospital después de conducir un concierto de la Filarmónica de Nueva York el 1 de mayo ese violinista presentado Isaac Stern.

Guillermo Steinberg se notó durante su carrera por su franco estilo musical aún expresivo, conduciendo trabajos familiares con integridad y autoridad tal que parecieron frescos y esenciales. A pesar del paseo dinámico de sus interpretaciones, su manera del podio era un modelo de restricción. Steinberg dijo de su filosofía interpretativa, "Siempre hay que respetar el carácter de la música y nunca tratar de cultivar el follaje exuberante en un jardín inglés bien templado." Respecto a algunos de sus colegas más acrobáticos, Steinberg comentó, "Más se trasladan, más tranquilo me pongo." La flauta del principal de Pittsburgo que Bernard Goldberg dijo cómo Steinberg "tuvo ganas tener 70 años porque sólo entonces hizo a un conductor sabe lo que hacía."

Steinberg tenía una amplia gama del repertorio, incluso una compasión por la música inglesa de Elgar y Vaughan Williams. Condujo varios estrenos importantes, incluso el estreno estadounidense de las Seis Piezas de Anton Webern para la Orquesta, Op. 6. Durante su primera temporada de Pittsburgo, Steinberg condujo trabajos de Bartók, Berg, Bloch, Britten, Copland, Harris, Honegger, Milhaud, Schuman, Stravinsky, Vaughan Williams y Villa-Lobos en el Pittsburgo Festival de la Música Contemporáneo Internacional (todas estas representaciones aparecieron en el registro, y Bloch, Schuman, y Vaughan Williams fue licenciado por el Congreso). También lo admiraron como un intérprete de Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss y Wagner. Hizo una grabación famosa de Holst Los Planetas con la Sinfonía de Boston para Grammophon Alemán, después de aprender la pieza a la edad de 70 años. Extraño para un conductor nacido en Europa, Steinberg era un conductor comprensivo de la música de George Gershwin (hizo grabaciones de Gershwin para tres etiquetas diferentes). Sus últimas apariciónones de la Ópera Metropolitanas eran tres representaciones de Parsifal de Wagner en el abril de 1974.

Aunque a veces criticado por su programación extraña, Steinberg era un campeón de ciertos trabajos conocidos menores incluso Romeo de Berlioz y Juliette, Sinfonía de Manfred de Tchaikovsky, Variaciones de Reger y Fuga en un Tema por Mozart y su propia transcripción orquestal del Cuarteto de cuerdas de Verdi en mi menor. Steinberg poseyó un humor sardónico, una vez comentario que había concebido "algo para los esnobs de Nueva York — un programa todo-Mendelssohn. Esto es realmente la altura de esnob, la maravillosa respuesta a la pregunta de sólo lo que hace los esnobs necesitan." Dijo que dijo cuatro lenguas y media - el a mitad siendo inglés. A un entrevistador que dijo que había oído que el conductor no sintió cariño por dar entrevistas, Steinberg contestó que era fino mientras el sujeto era el que que le interesó - "por ejemplo, yo mismo."

Conductor y director de la música

Discografía seleccionada

Las grabaciones hicieron con la Orquesta de la Sinfonía de Pittsburgo para Archivos de Everest:

Las grabaciones hicieron con la Orquesta de la Sinfonía de Pittsburgo para Clásicos de la Orden:

Las grabaciones hicieron con la Orquesta de la Sinfonía de Boston para Victor RCA:

Las grabaciones hicieron con la Orquesta de la Sinfonía de Boston para DGG:

Las grabaciones vivas resultaron comercialmente:

Las grabaciones del concierto de vídeo resultaron comercialmente:

Enlaces externos

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